NEI PANNI DI ...

Chi è Eduard Munch? 

Ah, sì quello dell'urlo!?

Quattro versioni de l'Urlo tra il 1893 e il 1910 

Edvard Munch, L'urlo, 1893.
Olio. tempera e pastelli su cartone.
Oslo, Nasjonalmuseet

Edvard Munch è conosciuto principalmente per L'urlo ed anche per le numerose versioni in parodia.

L'artista norvegese voleva comunicare sentimenti ben differenti dalle moderne e ironiche versioni. Leggiamo come Munch ha raccontato la genesi del suo dipinto:

“Camminavo lungo la strada con due amici

quando il sole tramontò

il cielo si tinse all’improvviso di rosso sangue

mi fermai, mi appoggiai stanco morto a un recinto

sul fiordo nerazzurro e sulla città c’erano sangue e lingue di fuoco

i miei amici continuavano a camminare e io tremavo ancora di paura

e sentivo che un grande urlo infinito pervadeva la natura”

Guardate il video.

Per visitare il Munch Museum CLICCATE QUI
E ora... al lavoro!

1. MI METTO NEI PANNI DI MUNCH

- Scelgo una di queste opere di Munch, trovo sul libro o in rete il titolo dell'opera,  la data di realizzazione,  la tecnica pittorica.

- Immagino di essere Munch: scrivo in prima persona e racconto l'origine dell'opera. Perché ho dipinto quest'opera? Cosa mi ha ispirato? Quali stati d'animo ho provato prima di realizzarla?

- Svolgo il lavoro scrivendo poche righe (massimo 7) e caricando l'immagine dell'opera scelta.

 

2. ESPRIMO I MIEI STATI D'ANIMO
 IN PITTURA

- Scelgo uno schema compositivo tra le opere di Munch, (la strada vuota in prospettiva o l'Urlo stesso...)

- Mi inserisco nell'opera: esprimo con i colori e le forme del paesaggio i miei stati d'animo, quelli che vivo in questi giorni.
-  Lavoro a pastelli ad olio o ad acquerelli, a tempere, l'importante è mantenere i tratti allungati e usare colori che rappresentino non la realtà bensì gli stati d'animo che voglio comunicare

     

BUON LAVORO!!!

Anch'io mi sono espressa con un disegno; in questi giorni a volte la malinconia si fa viva in me... allora guardo la mia famiglia, e vedo un bagliore di luce che mi da' forza.

Ecco come ho "sentito" il mio Urlo...

La PROSPETTIVA. Realtà o Illusione?

Nel precedente post abbiamo parlato della prospettiva come metodo per rappresentare lo spazio percepito dall'uomo ( rivedete il post CLICCANDO QUI ).

Ma questa affascinante tecnica di disegno è servita già nel Rinascimento per creare spazi iilusori, finti, che non esistono!!!

Due esempi: Andrea Mantegna a Mantova con La camera degli sposi e Donato Bramante a Milano nell'abside di Santa Maria presso San Satiro.

Incredibile, vero?!

Oggi ci sono molti artisti che utilizzano il disegno prospettico per "giocare" con la realtà e l'illusione: 

Julian Beever  è un artista che con gessetti, macchina fotografica e cavalletto lavora sui marciapiedi di tutto il mondo! CLICCATE QUI

Un altro artista che voglio presentarvi è Ben Heine, con i suoi PENCIL VS CAMERA disegna su fogli di carta, li sovrappone  alla realtà e scatta fotografie. Il risultato? Nuove realtà sorprendenti, ironiche, sognanti. CLICCATE QUI

E noi cosa possiamo creare???

1. UNA CREPA NEL FOGLIO

2. UN BUCO 


3. UNA BOTOLA  

4. UNA LETTERA IN 3D

Buon divertimento!!!

A caccia di TEXTURES.

Trascorrere intere giornate in casa ha certamente degli aspetti positivi, a lungo andare può accadere che si vivano momenti di sconforto, di malinconia e di noia.

Capita anche a mio figlio di sentirsi annoiato, magari deve attendere che mamma e papà finiscano di lavorare per giocare con lui o si intristisce perché gli manca andare al parco e giocare con gli amici ...

Due giorni fa ho ritrovato una macchina fotografica che non utilizzavo da tempo ed è stata una rivelazione: gliel'ho regalata, lui se l'è messa al collo e ... Via! 

Vederlo girare per casa e sul balcone a fotografare qualsiasi cosa con l'entusiasmo di chi vede il mondo per la prima volta mi ha commosso.

Ho pensato così  di proporre ai miei studenti di prima un'attività collegata al lavoro delle Textures ( per vedere il post CLICCATE QUI ):

UNA SFIDA FOTOGRAFICA a chi trova e scatta più Textures in casa!!

Le regole:
- RICERCATE TEXTURES NATURALI, ARTIFICIALI E GRAFICHE... In casa ne troverete tante, osservate bene e vi stupirete!

- FATE SCATTI RAVVICINATI, NON SI DEVE RICONOSCERE L'OGGETTO DALLA SUA FORMA BENSÌ SOLO DALLA SUA SUPERFICIE

Foto tratta dal blog Arteconlaprof

- COMPONETE UN COLLAGE USANDO UNA DELLE INNUMEREVOLI APPLICAZIONI DAL VOSTRO SMARTPHONE.
- Provate ad usare questo sito gratuito
https://foto-collage.it/collage-foto/gratis/

Questi sono esempi trovati in rete...

-  I CRITERI DEL COLLAGE? POTETE ASSEMBLARE LE TEXTURES PER TIPOLOGIA, PER COLORE,  PER LUOGO DI RITROVAMENTO... Come preferite.

- VIETATO COPIARE: I FOTOGRAFI SIETE VOI!

Tutto chiaro?  Pronti??? Che la sfida abbia inizio ; D
PARTECIPA ANCHE LA PROF  : D

Lavoriamo online? Classi Seconde. Disegnare con la prospettiva.

BUONGIORNO ANCHE A VOI STUDENTI DI SECONDA! Il blog più che mai ci serve per fare lezione a distanza ; ) PRONTI????

Iniziamo la lezione con questo disegno e questa immagine...

COS'E' LA PROSPETTIVA?

Nel Rinascimento gli artisti volevano rappresentare fedelmente ciò che l'occhio umano percepisce della realtà. 

Ed ecco che artisti come Leon Battista Alberti,  Brunelleschi, Bramante ed altri ancora che conosceremo, utilizzano un nuovo metodo nel disegnare e rappresentare lo spazio: la prospettiva.

GUARDATE QUESTO VIDEO

Con il metodo della prospettiva CENTRALE possiamo disegnare qualsiasi soggetto. Basta ricordarsi di qualche regola:

- I SOGGETTI IN PRIMO PIANO APPAIONO PIU' GRANDI DI QUELLI IN SECONDO, TERZO...

- UN SOGGETTO IN PRIMO PIANO COPRE I SOGGETTI IN SECONDO, TERZO PIANO...

- IL PUNTO DI FUGA SI COLLOCA SEMPRE SULLA LINEA DI ORIZZONTE E CORRISPONDE AL PUNTO DI VISTA DELL'OSSERVATORE

- LE LINEE CHE NELLA REALTA' SONO PARALLELE, NEL DISEGNO CONVERGONO AL PUNTO DI FUGA.

Tutto chiaro?

Allora possiamo iniziare a disegnare!

1. COME POSSO DISEGNARE
 UNA STRADA IN PROSPETTIVA?


ECCO I PASSAGGI:

Potete terminare il disegno a matite acquarellabili ; )

2. COME POSSO DISEGNARE
IL MIO NOME IN PROSPETTIVA?

Per vedere i passaggi del lavoro CLICCATE QUI

Il lavoro terminato a colori, a pennarelli e matite colorate.

Per vedere alcuni lavori completati CLICCATE QUI

3. COME POSSO DISEGNARE

UNA CITTA' DAL BASSO VERSO L'ALTO?

Potete provare a realizzare questo lavoro, è scritto in inglese, ma è molto chiaro...

BUON LAVORO E BUON DIVERTIMENTO!!

Lavoriamo online? Per le classi terze. Omaggio a Vincent

Ciao ragazzi! Vi propongo due lavori da sviluppare in questo periodo 'diverso' ...

Disegnare, dipingere, conoscere, FARE ARTE ci aiuterà a trascorrere del tempo in serenità e sono sicura che ci farà sentire meglio!!!

Van Gogh e le sue opere. Ecco un video molto utile per riscoprire questo artista.

Fate una visita virtuale al VAN GOGH MUSEUM cliccando QUI.

1. I FIORI DI VINCENT

Van Gogh, Vaso di girasoli, 1888-89

Van Gogh, Vaso con iris, 1889

Materiale necessario : foglio ruvido, pastelli a olio, che permettono di riprodurre i tratti sovrapposti e le pennellate vorticose di Vincent.

Disegnate un tavolo, un vaso ed infine dei fiori.

 

Potete ricopiare un'opera di Vincent CLICCATE QUI

oppure ricopiare uno di questi due disegni che riproducono I GIRASOLI e IRIS qui sotto

Oppure creare un vostro bouquet CLICCATE QUI

Con i pastelli ad olio colorate a piccoli tratteggi e con colori sovrapposti. 

Cambiate direzione dei tratteggi quando dovete realizzare sfondo e tavolo.

Aggiungete l'ombra portata del vaso sul tavolo con un colore più scuro. 

Ed ecco qualche lavoro concluso!

2. OPERE RITOCCATE

Materiale necessario : foglio liscio, pennarelli (anche evidenziatori), matite colorate (anche acquarellabili) o acquerelli, riviste, fotografie o immagini stampate. Colla e forbici.

- Scegliete una delle due famosissime opere qui sotto e ricalcate il disegno sul vostro foglio.

- Colorate a tinte piatte con i pennarelli... NON DOVETE RICOPIARE I COLORI ORIGINALI bensì trasformerete l'opera a vostro piacere!

- Posizionate le vostre foto e i ritagli RISPETTANDO LE PROPORZIONI (oggetti più grandi in primo piano, più piccoli man mano che si allontanano dallosservatore, sovrapponendo i ritagli otterrete un effetto più realistico!)

 - Incollate e... l'opera avrà un'ulteriore trasformazione, diventerà contemporanea!?

Van Gogh, La sedia, 1888

 

Van Gogh, La camera da letto ad Arles, 1888

BUON LAVORO E BUON DIVERTIMENTO ;  )